Architektur ist für mich weit mehr als nur die Dokumentation von Gebäuden. Es ist das bewusste Spiel mit Linien, das Einfangen von Licht und Schatten und das Finden von Ordnung im Chaos. Auch wenn mein Herz primär für die Hochzeitsfotografie schlägt, ziehe ich meine größte Inspiration aus der Klarheit und Ästhetik der Architektur. Diese Disziplin schärft meinen Blick für Kompositionen, die ich später in meine Reportagen einfließen lasse.
Heute möchte ich acht inspirierende Künstler mit euch teilen, deren Arbeiten mich immer wieder dazu bringen, die Welt neu zu betrachten.
Inspiration: Diese 6 Architektur-Fotografen müsst ihr kennen
Basierend auf einer Auswahl, die mich neulich besonders fasziniert hat, möchte ich euch diese sechs Talente vorstellen:
Tekla Evelina Severin: Eine Meisterin der Farben. Ihre Arbeiten sind fast schon grafisch und zeigen, wie stark Architektur durch gezielten Farbeinsatz und geometrische Formen wirken kann.
Joe Thomas: Er versteht es wie kaum ein anderer, die Seele einer Stadt einzufangen. Seine Bilder verbinden Architektur mit einem Lifestyle-Gefühl, das sehr nahbar wirkt.
Jeanette Hägglund: Minimalismus in Reinform. Sie bricht Gebäude auf ihre abstrakten Grundformen herunter, was eine fast meditative Wirkung hat.
Sebastian Weiss: Er konzentriert sich auf die Strukturen und „Haut“ der Gebäude. Seine Detailaufnahmen verwandeln Beton und Stahl in fließende Kunstwerke.
Simone Hutsch: Ihre surrealen Bearbeitungen und die pastelligen Farbtöne verleihen der Architektur eine Leichtigkeit, die mich immer wieder zum Staunen bringt.
Andrés Gallardo Albajar: Seine Kompositionen sind perfekt ausbalanciert. Er findet Ästhetik in den kleinsten Winkeln und schafft es, Symmetrie als Erlebnis zu inszenieren.
Zwei persönliche Ergänzungen: Street-Art & Berliner Ästhetik
Über die klassischen Architekturfotografen hinaus gibt es zwei Künstler, die ich euch besonders ans Herz legen möchte:
Guido Klumpe – Die Kunst des Minimalismus
Guido Klumpe ist kein klassischer Architekturfotograf im traditionellen Sinne. Er kombiniert Streetfotografie mit einem extremen Sinn für Minimalismus und Architektur. Seine Bilder sind oft abstrakte Kompositionen, bei denen man erst auf den zweiten Blick erkennt, was real und was Spiegelung oder Schatten ist. Ein absoluter Fotokünstler, den man für visuelle Inspiration auf dem Schirm haben sollte.
Clemens Poloczek – Stil, Interior und iGNANT
Clemens Poloczek aus Berlin ist ein Spezialist für Interior und Portraits. Was ihn für mich so besonders macht, ist sein Gespür für Ästhetik und Zeitgeist. Als Gründer von iGNANT, einer der größten Instagram-Plattformen für Architektur, Design und Style, hat er eine ganze Generation von Ästheten geprägt. Sein Auge für minimalistisches Interieur beeinflusst massiv, wie ich Räume und Details bei einer Hochzeit wahrnehme.
Meine eigene visuelle Bibliothek auf Unsplash
Als leidenschaftlicher Fotograf halte ich meine Augen ständig offen für neue Eindrücke. Diese visuellen Notizen sammle ich in meinen eigenen Kollektionen auf Unsplash. Für mich ist das ein Ort des Austauschs und der Inspiration.
Ich lade euch herzlich ein, in meine kuratierten Galerien einzutauchen. Das Beste daran: Alle Bilder sind frei verfügbar und kostenlos für eure Projekte nutzbar:
- Kollektion: Architektur – Mein Blick auf Formen und Strukturen.
- Kollektion: Interieur Design – Minimalistische Räume und Details.

FAQ – Architektur & Hochzeitsfotografie
Warum ist Architekturfotografie für Hochzeitsfotografen relevant? Die Architekturfotografie lehrt den Umgang mit Linienführung, Symmetrie und Licht. Diese Prinzipien helfen dabei, Brautpaare in einer Umgebung ästhetisch anspruchsvoll zu positionieren und den Raum einer Location in die Storytelling-Reportage einzubeziehen.
Was macht den Stil von Guido Klumpe so besonders? Er nutzt architektonische Elemente im öffentlichen Raum, um sie durch Licht und Perspektive zu abstrahieren. Es ist eine Mischung aus Dokumentation und Kunst, die den Betrachter herausfordert.
Was ist iGNANT? iGNANT ist eine preisgekrönte Online-Plattform für Kunst, Design, Architektur und Fotografie, gegründet von Clemens Poloczek. Sie gilt als eine der wichtigsten Adressen für minimalistische Ästhetik weltweit.
Wie übermittelst du deine Fotos an deine Kunden? Ich nutze die Plattform Pic-Time, um meine fertigen Fotoreportagen stilistisch hochwertig und minimalistisch an meine Brautpaare zu übermitteln. Die Galerien sind intuitiv und unterstreichen den künstlerischen Anspruch meiner Arbeit.
Fazit: Ästhetik als roter Faden
Ob ich nun ein modernes Bürogebäude fotografiere oder den emotionalen Moment eines Ja-Wortes – der Anspruch bleibt gleich: Ich möchte Bilder schaffen, die durch ihre Klarheit und Ästhetik überzeugen. Mein Ziel als Hochzeitsfotograf ist es, eure Geschichte nicht nur zu dokumentieren, sondern sie in einem künstlerischen, minimalistischen Rahmen zu verewigen.
Falls ihr auf der Suche nach einer anspruchsvollen Fotoreportage seid, die sowohl die Emotionen als auch die Ästhetik eures Tages einfängt, schaut euch gerne ein Beispiel meiner Arbeit an: 👉 Hochzeitsreportage im Hardenbergischen Haus
Ich freue mich darauf, von euch zu hören und eure Geschichte durch meine Linse zu erzählen. Besucht mich gerne auf meiner Website und nutzt mein Kontaktformular für Anfragen.
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